Vocalise es una de las obras más famosas de Sergei Rachmaninov, compuesta en 1915, como parte de un conjunto de obras llamado "14 romances" o "14 canciones". Es una obra que fue dedicada a la famosa soprano rusa Antonia Nezhadanova, íntima amiga de Rachmaninov.
El atractivo de esta obra, además de su intensa expresividad melódica es que no contiene letra, sólo debe de cantarse con una vocal (habitualmente "a" aunque el cantante puede escoger la que más le guste) a lo largo de la obra. El hecho de que la melodía por sí misma represente la expresividad de una voz humana ha dado lugar a numerosas adaptaciones para diversos instrumentos.
En este breve comentario comparto numerosas versiones de esta pieza que jamás falla en llevarme de la horrible realidad a 5 minutos de relajación y promesas de tiempos mejores.
El sábado pasado fui testigo de algo que jamás pensé atestiguaría. La OFUNAM se vistió de gala para recibir a dos músicos británicos e interpretar un programa 100% británico. La maestra Catherine Larsen-Maguire comenzó con una energética interpretación de la suite del ballet El perfecto tonto de Gustav Holst. Una interpretación digna de una ovación de pie. A continuación Nigel Shore ofreció su interpretación para el estreno en México del moderno concierto para oboe de James MacMillan. Nigel Shore mostró su virtuosismo con el oboe al lograr los cambios de dinámica tan exigentes que solicita MacMillan y con una expresividad imponente aún por encima de la dificultad técnica del concierto. Musicalmente considero al concierto denso y complejo, no por ello desagradable en lo más mínimo. Sin embargo, nuestra historia se complica justo en este hecho, la densidad del concierto.
Cuando terminó, el público aplaudió de manera modesta puesto que era notorio que no se había comprendido la obra y que la destreza de Shore había pasado desapercibida por un público que venía a escuchar otra cosa. Sin embargo un individuo del público se levantó e hizo señas obscenas y gritó a Shore mensajes con un lenguaje soez. El público no percibió esto y siguió aplaudiendo y, como es costumbre del público mexicano, exigió un encore lejos de seguir aplaudiendo al maestro. Cuando Nigel Shore se aproximó por última vez al escenario, no para tocar un encore sino para dar una reverencia, el público guardó silencio y cuando se dieron cuenta de que no tocaría, aplaudieron de manera forzada y el aplauso había muerto antes de que Shore saliera de la sala. Esto demostró el mal gusto del público mexicano no conocedor pero no fue lo que desencadenó los hechos que a continuación relataré.
Tras el intermedio los músicos se dispusieron en sus lugares para interpretar las Variaciones Enigma de Edward Elgar. Afinaron como es costumbre y el público guardó silencio, sin embargo la directora no apareció. Pasaron los minutos y algunos músicos se aproximaron a las salidas laterales del escenario para ver qué pasaba. Apareció la encargada de relaciones públicas y solicitó paciencia puesto que estaban experimentando "algunos problemas".
El tiempo transcurría y una pequeña multitud principalmente compuesta por los "boleteros" de la sala se comenzó a formar alrededor del hombre que había gritado majaderías a Shore. Personas a mi lado comentaron que el hombre se encontraba fajo la influencia de copiosas cantidades de alcohol o alguna droga y que en la cafetería había arremetido contra una persona inexistente gritando que el público sólo aplaudió a semejante basura porque el solista era británico" (evidentemente he maquillado sus soeces aseveraciones).
Era ahora evidente, la directora no saldría a interpretar a Elgar hasta que este individuo se retirara de la sala. Encontrándose en un estado mental tan alterado no tenía ni siquiera el poder de levantarse de su butaca, catalizado por su necedad. Tras cuarenta minutos de forcejeo fue retirado de la sala y la directora salió a ofrecer una espléndida interpretación de las variaciones enigma, con una fuerza sin igual. El público también se comportó especialmente bien, viendo que lo que Larsen-Maguire da, Larsen-Maguire lo quita.
Habiendo sido testigo de semejante atrocidad disfruté mucho de las variaciones enigma y de una enriquecedora conversación con las personas sentadas a mi lado.
Comparto las variaciones engima: primero la novena variación Nimrod que hace alusión al personaje del Génesis, luego en su forma completa dirigidas por el gran Leonard Bernstein y luego en su forma para arreglo de piano. Posteriormente abordaré las variaciones enigma a detalle.
Los gráficos que acompañan al vídeo no tienen mucho que ver con la historia real de las variaciones Enigma
En algún lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme... la novela de Cervantes sirvió de inspiración para un musical de 1965 The man of la Mancha. He de admitir mi ignorancia al respecto, siendo admirador del teatro musical es penoso no conocer una obra de semejante calidad. La obra comenzó un poco árida para mi gusto, pero mejoró substancialmente cuando se comenzaron a introducir las canciones y motivos de cada personaje.
Un atractivo añadido es que esta obra es viva imagen del teatro dentro del teatro. En la obra se interpreta una obra teatral y los personajes a su vez tienen personajes, por lo que resulta bastante interesante. Incluso en una escena, el asistente de Cervantes quien interpreta a Sancho Panza, se convierte en director de una nueva farsa dramática para que Don Quijote no sufra con la realidad de su situación.
El elenco me agradó mucho, los actores lograban dar vida a sus personajes y a los personajes de sus personajes con altísima calidad. Uno que otro personaje secundario carecía de afinación ocasional pero no fue un aspecto negativo para la obra. En este caso la obra se interpretó sin intermedio, excediendo las dos horas de duración pero por una razón importante: para que no se pierda la continuidad dentro de la obra que en sí transcurre toda en una misma escenografía.
Mis queridos lectores, dejo las canciones más representativas de la obra para que, como yo, se enamoren de la música.
El primer vídeo es el del elenco original de Broadway, íntegro. Los segundos son de la adaptación para el cine de 1972.
