Ausencia desde el 9 de febrero, 2 meses y 9 días en los que este blog dejó de tener la vitalidad semanal que lo caracterizaba. Quizás necesitaba tiempo para ausentarse por problemas fiscales, quizás los demonios de su autor impedían a sus dedos traer al internet reseñas de películas y conciertos. Sea cual sea la razón, ha quedado atrás la tan prolongada ausencia de esta publicación periódica. Como en los 2 meses que me he alejado de mi teclado de computadora he visto bastantes películas, me daré a la tarea de comentarlas todas, sin embargo, de manera más breve, mismo sistema para los comentarios de los conciertos y de algunas ideas que quisiera compartir.
Vayamos primero con las películas. La primera que recuerdo haber visto en ese periodo fue Brooklyn una historia acerca de una inmigrante irlandesa que decide probar su suerte al otro lado del charco, en Nueva York, en la década de los 50's. La historia nos muestra a una joven, Eilis, acostumbrada a una mentalidad europea (y no sólo europea, irlandesa también) en la que el rol femenino no le corresponde otra cosa que la crianza de los hijos y el deseo de superación irá encaminado a casarse con un esposo que pueda mantener a la familia de la mejor manera. Eilis es muy inteligente y piensa que su vida debe de ir más allá de ser asistente en una tienda de abarrotes. Su viaje comienza de la peor manera, contrayendo disentería y sufriendo el mareo en un pequeño barco que es víctima de las olas del Atlántico.
Al llegar, la nostalgia la invade al grado de que su nuevo trabajo como vendedora de una tienda departamental se ve constantemente interrumpido por llanto, añorando el calor de su natal Irlanda. El tiempo pasa y (spoiler) conoce a un joven italiano, hijo de inmigrantes quien le ayudará a vivir el sueño americano. No todo es color de rosa en la película, existen momentos en los que los demonios de la infidelidad tentarán a Eilis. La película cuenta con un elemento que siempre me resulta muy atractivo: fotografía con mucha luz. Hay escenas que transcurren durante la noche y no por ello se dejará caer la oscuridad, hay destellos anaranjados de las luces de la calle que iluminan la cara de los personajes y nos permite entender todo el trasfondo de la escena a través de gestos sutiles, los cuales creo le ganaron a Saoirse Ronan su nominación a mejor actriz. Las únicas escenas oscuras son la diarrea en el barco y otra bastante incómoda por ahí que todo mundo sabrá tras verla a cual me refiero.
Siguiente película: Nausicaä, una película de la época temprana de Studio Ghibli (a la cual se le agregó el subtítulo de "del Valle del Viento" en su estreno en Latinoamérica 26 años después del estreno en Japón). Esta película de 1984 está basada en un manga de 1982 de Hayao Miyazaki, el cual transcurre en un mundo postapocalíptico en el que los Ohmus dominan la tierra y aterrorizan a las poblaciones cercanas. Los Ohmus son criaturas gigantes similares a un cangrejo y a una cucaracha a la vez, con grandes ojos de color azul cuando están calmados, los cuales se vuelven de un rojo amenazador cuando se sienten amenazados o se ciegan por la ira y corren a increíbles velocidades destruyendo todo a su paso. Estas criaturas viven en un ambiente en el que el aire es francamente venenoso para los humanos, consecuencia de años de abuso por su parte a la madre naturaleza. La película narra la historia de Nausicaä, princesa del pueblo del Valle del Viento (no confundir con la princesa mitológica que se encuentra con Ulises en la Odisea).
Nausicaä vivirá en carne propia la destrucción de su pueblo a manos de las tóxicas esporas que matan a los árboles y contaminan el aire, a la vez que una desquiciada gobernante de otro reino intentará dominar al mundo devolviéndole la vida a un demonio de fuego... Suena un tanto complicado, francamente la línea de la historia se puede perder un poco a veces, el mensaje básico es tener respeto por la naturaleza y comprender que, como dijo Ian Malcolm: "la vida se abre camino". Esta película es de acción combinada con romance, traición, drama... Una película con la animación japonesa típica de los 80's con una banda sonora bella aunque un tanto repetitiva.
Siguiente: Leyenda. La historia de los gángsters más famosos de East End en Londres: Los gemelos Kray. Una película muy bien hecha a mi juicio, primero por tener buena iluminación y un excelente detalle al vestuario y a la decoración y claro,
por la excelente actuación de Tom Hardy, quien interpreta a dos gemelos, no por ello con una gota de similitud entre ellos. Ronald "Ronnie" Kray es homosexual y esquizofrénico, Reginald "Reggie" Kray es alguien con un temperamento más medido, aunque sumamente agresivo. Verdaderamente Hardy interpreta a dos personajes diferentes, hablan diferente, se mueven diferente, piensan diferente, reaccionan diferente. Esa es la genialidad de la película, no apta para gente sensible, puesto que la violencia sí es mucha, pero es una buena película de gángsters como no había visto en un buen tiempo.
La siguiente, de mis favoritas de toda la vida: Hombre Irracional de Woody Allen. Sublime, no exagero. Woody Allen nos narra la historia de un personaje que él mismo hubiera interpretado si fuera más joven, un profesor de filosofía, Abe quien se encuentra viviendo un vacío existencial descendiendo en el alcoholismo (interpretado espectacularmente por Joaquin Phoenix). Este profesor llega a una nueva universidad a enseñar a jóvenes universitarios filosofía. En su clase conoce a una chica, Jill, quien desafía sus enseñanzas de la forma que a todo profesor le gustaría que lo hicieran: a través de los ensayos que le piden escribir. Esto llama la atención de Abe y la pide verla después de clase, comienzan a hablar y una cosa lleva a la otra convirtiéndose en pareja.
Esto logra sacar un poco a Abe de su vacío, sin embargo lo que le dará de nuevo sentido a su vida será lo que escucha por error en un restaurante: la injusticia de un corrupto juez amenazando retirar a custodia de sus hijos a una amorosa madre inocente. Es en ese momento que se obsesiona con el tema y decide que lo que es moralmente correcto es asesinar al juez. Durante semanas el pensamiento se apoderará de su mente, planeando, leyendo, experimentando... Sin más que decir, mis amigos, tienen que ir a ver la película. La banda sonora gira entorno al trío de Ramsey Lewis, exquisita música de jazz que cambia la ambientación de las escenas y lo convierte en una verdadera película de Woody Allen. Hay momentos en los que es claro que es Joaquin Phoenix quien habla, porque lo vemos en la pantalla, pero el contenido de su mensaje, tan lleno de filosofía, ebrio de Kant, es evidente que 30 años antes hubiera sido la característica voz de Allen quien pronunciara esas palabras.
Sigamos. Milagros del cielo. Tierna, conmovedora y bien realizada desde el punto de vista médico. Simples detalles como que los actores se coloquen de manera apropiada el estetoscopio alegran a un médico que vea la película. Sumamente conmovedora, bella, habla de la fe, la esperanza, la adversidad y cómo vencerla, incluso si por el momento pareciera que se nos ha arrebatado todo. El desenlace de la película lo pueden conocer a través del corto, sin embargo, con lo que se puede argumentar: "claro que es conmovedora la historia, ya que el final es feliz" sin embargo hay otros personajes secundarios cuyo destino a primera vista es gris, sin embargo, a través del ejemplo de ellos también podemos ver que la esperanza puede ayudar a salir victorioso de un evento adverso.
De notar la participación de Eugenio Derbez como el gastroenterólogo pediatra mexicano Samuel Nurko, en un rol "juguetón" puesto que divierte a los niños, pero serio cuando habla con los adultos, y muy bien entrenado, lo digo porque aparece en una escena realizando una endoscopia y los movimientos que realiza son muy naturales, pareciera que de verdad es un endoscopista. También actúa Queen Latifah como remedio cómico ocasional. Se trata de una película familiar, nada del otro mundo, pero hay que aceptar que sí es una película linda. Queda la frase: "Y la mariposa generada por computadora estaba ahí..." Ya que disfruten de esta película sabrán a qué me refiero.
Otra película que vi en televisión, un thriller de 1998 con Michael Douglas: A perfect Murder un refrito de la película de Alfred Hitchcock Dial M for murder. En esta película llena de acción un adinerado empresario se entera de la infidelidad de su esposa e ideará un plan para asesinarla en venganza, contratando al amante de su esposa para perpetrar el crimen. La actuación de Douglas es excelente y la película siempre mantiene al espectador al filo del asiento. No diré más para no arruinar la película.
¿Qué sigue? Leal de la serie divergente... no escribiré nada al respecto, no hay mucho que decir.
Conciertos: Concierto para piano número 3 de Sergei Rachmaninov a manos de Lukáš Vondráček, ha sido de mis versiones favoritas, fuerza, sentimiento, delicadeza cuando es necesaria. Sin embargo, lo que se llevó mi aplauso fue que tocó la cadenza original que escribió Rachmaninov y sin saltarse ningún compás. Vivirá mucho tiempo en mi memoria la increíble delicadeza y velocidad simultánea en fragmentos del tercer movimiento que lograron que numerosos escalofríos recorrieran mi espina. En ese mismo programa tocaron la obertura de la ópera Ruslán y Ludmila del nacionalista ruso Mihail Glinka, la cual siempre va a una velocidad endiablada. Más recientemente tan sólo el día de ayer disfruté de la quinta sinfonía de Gustav Mahler y Clepsidra de Mario Lavista, dirigidas por Ronald Zollman, ambas excelentes, y bajo la batuta de Zollman quien transmite su amor y pasión por la música a la punta de su batuta y su amable sonrisa.
Me despido dejando mucha música, para compensar por tantas semanas faltantes. Espero disfruten de todos los beneficios de la vida, y, esta vez sí, hasta el lunes próximo.
